The Fireman

"Electric Arguments" de The Fireman es una colaboración entre Paul McCartney y Youth (exbajista de Killing Joke), donde Sir Paul se oye inspirado, cantando y hasta gritando sobre electro-rock, blues, pop-rock ochentero. Se podría argumentar (hyuck!) que es su mejor material en años.

Alex Macpherson de The Guardian, piensa lo contrario:

"The sound of old rockers clinging on to their youthful experimentalism is rarely edifying. This is ably proved by the third Fireman collaboration between Paul McCartney and former Killing Joke bassist Youth (a moniker long past its sell-by date). Their website trumpets the "pure musical possibilities" of Electric Arguments, but this is heavily laboured hackwork."

O sease, de plano no le gustó. De hecho, le gustó más el "808 & Heartbreak "de Kanye West. Ese disco tiene como peculiaridad que Kanye lo cantó con auto-tune*, básicamente porque no puede cantar bien.

Considero particularmente temerario ese tipo de cosas, ya que es un tremendo riesgo inspirado en una genuina necesidad por expresarse. Al pobre Kanye le rompieron el corazón, por lo que vio la urgencia en componer canciones todas afectadas como para terapiarse y, pudiendo colaborar con el vocalista que quisiera, tomó las riendas de la cantada para que la terapia fuera completa.

Pero recordemos. Al pobre McCartney también le rompieron el corazón (y le bajaron un buen de su fortuna) con un divorcio. También vio la necesidad de componer canciones para terapiarse, solo que en vez del auto-tune (Sir Paul no lo necesita), se puso de acuerdo con Youth, decidieron sacar un tema por día como limite y los resultados fueron buenos.

Al parecer, no saber cantar y hacer trampa es mejor que ser viejo y aferrarse a la juventud. Alex McPherson, debería de darte pena decir esas cosas.

*El auto-tune, popularizado por la rola esta de Cher cuyo nombre se me escapa, hace que la voz suene bastante robótica, por no decir fake. Esto le pudo haber explotado en la cara a Kanye, pero no fue así porque es bien sabido la suerte le sonríe a los audaces.

Flat Earth Society

Ahí estuve esperando algo no especifico. El concepto me hacía ojitos. Grabaciones de varios proyectos, en una colección curada por Mike Patton. Una big band dirigida por Peter Vermeersch, haciendo lo que las big bands hacen. Pero... FES va más allá. Creatividad patas arriba.

De repente juguetón, de repente inquietante. Como Carl Stalling, voluble y maniaco. Algunas melodías se exhiben sin pudor. Otras se esconden en lo oscuro, como premoniciones. Todo estilo, toda sustancia que atrae y asombra. Amantes del jazz, devoradores de sonidos nuevos y corazones jóvenes reunidos todos, embriagados de un fuerte sentido del humor.

Recomendado: O.P.E.N.E.R.

The Huge Metal Fan - Profundi

Jens Ryden, exvocalista de Naglfar, sacó "The Omega Rising" como Profundi a finales del 2006. En Global Dominion opinan lo siguiente:

"If I’d say that there’s one thing that separates Profundi with its ancestor it’s that there’s a marked sense of urgency and chaos in “The Omega rising” that perhaps was less visible in Naglfar. From the layering of vocals and songstructure to the chaotic almost Azagthoth-like solos (oh yeah, the solos deserve extra mentioning. Really fucking good) Profundi sounds more like a army of half-starved cutthroat robbers ravaging random passers-by compared to Naglfar’s slick, merciless elite force of murderous soldiers. Which one you prefer is up to you really. Personally I’m just delighted that I can now have my cake and eat it too. Naglfar is still going strong and Jens is back on the scene with a very convincing and impressive album."

He aquí un grito desde el infierno. Ryden, que dejó a Naglfar para concentrarse en las artes visuales, hace todo en este disco. Todo. Canta, toca la guitarra y el bajo y programa la batería. Escribe, produce e interpreta la música y letras. Graba, mezcla y premasterea el disco. Diseña e ilustra su arte, logotipos y tipografías. Que interpetación tan seria de una idea tan ridícula, de un ejercito infernal acabando con el mundo.

Ryden es un demonio tan perfecto. Su voz decrépita calculadamente domina todo el material. Habla sobre como adquiere poder para torturar y dominar el mundo. Cuando se pone serio, escribe cosas como "holocaustal purgatory glow". Su música se mueve entre semitonos y evita a toda costa que la luz entre. Su batería es tremendamente furiosa, acentuando rolas tan rápidas que cada parte funciona a la perfección. Y eso es solo describir los medios. El fin es esta obra que sangra veneno y dolo, totalmente introspectiva.

Recomendado: Split-Tounged.

Microtonal pero Macrosensual - Easley Blackwood

¿Porqué escuchar "Twelve Microtonal Etudes for Electronic Music Media" de Easley Blackwood? A continuación, un breakdown:

• Como la mejor música, te pesca de inmediato. Piensa que sin tener que aceptarla conceptualmente, esta música es muy estimulante al explorar los posibilidades espresivas de la afinación microtonal.
• Blackwood divide la octava en 13 a 25 notas y las ajusta en temperamento igual.
• Cada afinación le da un color especial a la música y Blackwood lo aprovecha dándole a cada estudio su estilo diferente.

Esta música está diseñada para retar. Simple y sencillamente, escuchar una melodía que depende de supuestos alterados puede volverse un asunto adictivo porque te absorbe sin obligarte a conocer teoría musical.

Escúchalo y cómpralo en emusic.

Fe y Esperanza No Me Dan de Comer

Definitivamente, el barco se debe enderezar. Con todo esto de Obama y su "cambio en el que puedes creer", sería interesante imaginar que porcentaje de la población cree que todas sus miserias y necesidades pueden ser curadas con una sola receta de fé y esperanza. Si se trata de creer así de fácil, entonces creo en Led Zeppelin III, uno de los mejores y más bellos discos de rock, donde el feeling y la buena ejecución han tenido uno de sus más grandes encuentros. Y para recordar, una simple de "Immigrang Song":

"So tonight you better stop and rebuild all your ruins, because peace and trust can win the day despite of all your losing."

Viva(?) México.

Selectronica - Renderizors

En Heathen Harvest piensan de "Submarine", disco de Renderizors, lo siguiente:

"Even in raucous noise Renderizors breathes, as guitars hurl hoarsely against walls and drums clench attempting to rattle the gaping spaces, where male vocals mumble and inarticulate, there is a palpable sense of distance. Songs, of a form, do flutter out of the avant-garde foliage where all disparate entities find a common hermetic enterprise. When they do commune it is not a solid entanglement, just one of space delineated by absence – haunting, languid ballads aghast at anything heartening. From empty frenzy to lazy laconic."

En "Submarine" se juntan dos grupos brillantes del underground neozelandés: el grupo de pop indie Renderers y Sandoz Lab Technicians, exponentes del drone. La música que producen es una mezcla de composiciones electrónicas llenas de drones y dark ambient con canciones de alto contenido emotivo. Suena como un poema del Emerson:

Close, close to men,
Like undulating layer of air,
Right above their heads,
The potent plain of Dæmons spreads.
Stands to each human soul its own,
For watch, and ward, and furtherance
In the snares of nature's dance;
And the lustre and the grace
Which fascinate each human heart,
Beaming from another part,
Translucent through the mortal covers,
Is the Dæmon's form and face.
To and fro the Genius hies,
A gleam which plays and hovers
Over the maiden's head,
And dips sometimes as low as to her eyes.

Recomendado: dar click aquí para escuchar un stream de "The Places We Walk (To Put Down Our Dead".

The Huge Metal Fan - Brown Jenkins

Es interesante darse cuenta como muchos discos de black metal se limitan a lo expresado en sus títulos. Basicamente, ves la portada y ya sabes lo que viene adentro. Lo demás es nomás tocar. "Dagonite" y "Angel Eyes" de Brown Jenkins son diferentes. Tienen un mood desconsolador y estilo minimalista, pero no le apostaría para adivinar lo que tratan sus canciones. Claro, sí entiendo lo que están haciendo y como todo depende de la guitarra. Pero, ¿de que se trata?

Lucas Schleicher de brainwashed.com opina lo siguiente de "Dagonite":

"All the ridiculous associations that mar the face of black metal are absent on Dagonite; faux-Satanism, church burning, sexual brutality, and macho-posturing are all thankfully absent from Brown Jekins' music. Any preoccupation with these topics is either implied by genre association or veiled in the personality of the musicians responsible for these five songs. There is no lyric book, no evangelical declaration of purpose, and few discernible lyrics to get in the way of this record's one and only focus: the guitar. ... This album may be nothing more than five songs of guitar worship shaped into atmospheric plague, but those five songs accomplish a directness and sense of dread that most other bands fail to achieve with twice as many instruments in their arsenal. Potent black metal doesn't need to be carried to theoretical or theatrical extremes to be effective. Brown Jenkins took little more than a few guitars, some very simple percussion, restraint, and a love for horror fiction and turned it into one of the better black metal records I've heard since first hearing the patriarchs associated with the genre."

En ese sentido, Brown Jenkins sí sobresale. En su música permea el terror, construido con base en tiempos lentos, melodías atonales y, claro, alto volumen. Y haciéndolo de esta forma evitan comparaciones con la gran mayoría de las bandas del black; convencionalmente, un grupo como éstos debería ser más explicito. Ambos discos son experimentales y corrosivos, retándonos a cuestionar lo que pensamos del género.

Recomendado: "Dagonite"